Fotografia de Jesús Cea
Este año, la Seminci, ha tenido muchos reencuentros, Antonio Banderas, Itziar Bollain, Abbas Kiarostami, En fin…todos ellos se han ganado una vez más a los fieles seguidores de la Semana Internacional de Cine:
Desde la más absoluta condena a las palabras de nuestro alcalde, Antonio Banderas, daba pie a pensar en un punto y seguido desde el Calderón en su carrera cinemátografica. Mencionó que la última vez que había estado en Valladolid fue con su última película en español y ahora vuelve al festival vallisoletano y vuelve a trabajar como actor y en castellano. ¿Será esta una retirada de nuestro Banderas de Hollywood y una vuelta a su España natal? Parece que al malagueño le tiran sus raíces. Y ni que decir tiene que también le tira Pedro Almodovar. Es con él con quien vuelve a trabajar como actor español, que no hispanohablante.
Fotografia de Natalia CarlónHija de un empresario y una profesora de música, debutó en el cine a los dieciséis años de edad, como protagonista en “El Sur” de Victor Erice, en el año 1983.
Hablamos de Itziar Bollain, directora de la película “También la lluvia”, película con la que se inauguraba la sección Oficial de esta 55 edición de la Seminci.
Mucho ha llovido desde entonces y mucho ha corrido Iciar Bollain, quien no ha desperdiciado ni un minuto desde entonces.
En 1985 inició estudios de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, y desde entonces compaginó esta carrera, de la que realizó tres cursos, con su trabajo como actriz.
Tres años después de su debut cinematográfico, en 1986 rodó su segunda película, "Las dos orillas", bajo las órdenes de su tío Juan Sebastián Bollain. Más tarde trabajó en "Mientras haya luz" (1987), de Felipe Vega, y en el verano de 1988 en la serie en siete capítulos de TVE "Miguel Servet: sangre y cenizas", de José María Forqué y protagonizada por Juanjo Puigcorbé.
Simultáneamente con su anterior trabajo en TVE, coprotagonizó con Miguel Molina la película "Malaventura", de Manuel Gutiérrez Aragón, una historia de amor en Sevilla, y un año más tarde protagonizó "El mejor de los tiempos", de nuevo con el director Felipe Vega y en la que también intervinieron Jorge de Juan, Rafael Díaz y Rosario Flores.
A continuación, intervino en la película "Doblones de a Ocho", de Andrés Linares y que fue presentada fuera de la sección oficial en el Festival de Cine de Berlín en febrero de 1991.
Su primer papel como protagonista absoluta fue en 1991 en la película "Sublet" (subarriendo), ópera prima de la directora Chus Gutiérrez, en la que cuenta las peripecias de una española que pasa sus vacaciones en Nueva York y al final decide quedarse a vivir en la ciudad en un turbulento barrio, donde vive de realquiler. Por su trabajo en ésta le concedieron en octubre de 1992 el premio a la mejor actriz en la Semana de Cine de Murcia y en junio de 1993 igual galardón del Festival Cinema Jove 93, en Valencia, donde además se inauguró con ella la sección ciclo "Un futuro de cine".
También, entre agosto y octubre de 1991, coprotagonizó junto con Puigcorbé y Eulalia Ramón la película de Felipe Vega "Un paraguas para tres", historia de una pareja que triunfa en el mundo de la moda y las finanzas, pero con problemas de relación entre ellos y donde aparece una amiga de ella que resulta ser la pareja ideal para él.
De nuevo bajo la dirección de su tío y coprotagonizada junto a su hermana gemela Marina, en la primera mitad de 1992 rodó "Dime una mentira", en la que dos personas de un extraordinario parecido intercambian sus papeles, una de ellas es una costurera y la otra aspira a ser actriz. Ambas consiguieron en julio de 1992 el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Gijón. Ese año de 1992, junto a Marina presentó un espacio de TVE, y con Feodor Atkin protagonizó en el verano la película de Pablo Llorca "Jardines colgantes".
En agosto de 1993 finalizó el rodaje "Tocando fondo", de José Luis Cuerda, una comedia sobre la crisis económica, que también contó con Jorge Sanz y Antonio Resines.
Sus primeros trabajos detrás de la cámara fueron los cortometrajes "¡Baja corazón!" (1993) y "Los amigos del muerto" (1993), por este último consiguió en diciembre de 1994 el segundo premio en la II Semana de jóvenes realizadores de Granada, así como su trabajo en 1994 como ayudante de dirección de Chus Gutiérrez en "Sexo oral".
Tuvo que aprender táctica militar y a desfilar para participar, a mediados de 1994, en el rodaje de "Tierra y libertad", del británico Ken Loach. En ella encarna a una miliciana de la guerra civil española y narra los enfrentamientos entre distintas familias del bando republicano (comunistas, trotskistas y anarquistas).
Un año después, en el mes de mayo de 1995 inició el rodaje de su primer largometraje como directora, "Hola, ¿estás sola?", basada en una idea suya y en la que fue coguionista junto a Julio Medem. Fue protagonizada por Candela Peña, Silke Klein y el ruso Arkadi Levin, y cuenta la historia de dos jóvenes amigas que realizan un viaje desde Valladolid con el fin de prosperar y en el que comparten todo. La cinta se presentó en el Festival de Cine de Valladolid (Seminci) que, el 28 de octubre de 1995, otorgó a Iciar Bollain el premio al mejor nuevo director (galardón que compartió con el estadounidense Tom Dicillo, director de "Vivir rodando").
También en octubre de 1995, Iciar Bollain colaboró en la pelíucla de Ernesto Tellería "Menos que cero".
Ha sido galardonada en diciembre de 1989 con el premio Icaro'89 de cine para nuevos creadores, otorgado por el Grupo 16. En enero de 1994 RNE le concedió el premio Ojo Crítico en su apartado de cine.
Sus directores preferidos son Eric Rohmer, Spike Lee, Coppola y Woody Allen.
Pero no se limita su actividad artística al cine. Practica además la pintura y lo que le gusta le gusta realizar retratos y utilizar formatos de grandes dimensiones. El movimiento pictórico que prefiere es el impresionista.
También escribe relatos cortos y guiones cinematográficos, y junto con un grupo de amigos creó a comienzos de los noventa la productora "La Iguana", desde la que financió junto con Fernando Colomo su película "Hola, ¿estás sola?".
Las otras producciones que ha dirigido Bollaín, todas con gran éxito de crítica y público, han sido Flores de otro mundo y, Te doy mis ojos, que ha sido una de las películas con más nominaciones para los premios Goya.
Fotografia de Natalia CarlónDe Itziar Bollain, hemos visto, como no podía ser de otra forma“ También la lluvia”, También la lluvia es el quinto largometraje de Bollaín y el primero que no escribe ella. Parte de un guión de Paul Laverty, guionista habitual del británico Ken Loach, además de compañero y padre de los tres hijos de la cineasta madrileña. El 15 de septiembrede 2010 es preseleccionada para representar a España en los Oscar junto a Lope y Celda 211. Al final ésta fue la elegida. También ha sido preseleccionada a los Ariel, los Goya mexicanos.Ha participado en el Festival Internacional de Cine de Toronto, en la sección Contemporary World Cinema.
Sobre También la lluvia, la directora afirma "No es una película intimista, pero sí creo que es de personajes, y en eso se parece mucho a las anteriores mías, pero más grande, con una parte de época y otra del presente en la que narra acontecimientos sociales que pasaron en Bolivia, pero al final es una historia en torno a dos personas, sobre todo de una, Costa, el productor, que hace un viaje personal de madurez , de compromiso personal".
También la lluvia es una historia inspirada en la Guerra del Agua que tuvo lugar en Cochabamba en Abril del 2000 y cuenta la historia de Sebastián y Costa, un director y un productor que quieren hacer una película sobre Cristobal Colón que de la vuelta al mito. La historia de un Colón obsesionado por el oro y represor de indios y también la de quienes lo denunciaron: los padres Bartolomé de las Casas y Antonio de Montesinos. Pero mientras ruedan en Cochabamba estalla el conflicto por la privatización y venta a una multinacional del sistema de aguas de la ciudad, la tristemente famosa (y real), Guerra del Agua del año 2000.
500 años después de Colón, palos y piedras se enfrentan de nuevo al acero y la pólvora de un ejército moderno. Solo que esta vez no luchan por el oro, sino por el más simple de los elementos vitales: el agua. Pasado y presente, ficción y realidad, se mezclan y toman forma a través de las decisiones y del enfrentamiento entre dos hombres jóvenes cuyas conciencias les guiarán hasta donde nunca hubieran imaginado.
Icíar Bollaín se ha enfrentado a su película más ambiciosa Rodada en Bolivia, en la selva del Chapare y en la ciudad de Cochabamba, el filme es una gran producción que ha contado 4.000 extras en total, de ellos cerca de 300 indígenas, un equipo de 130 personas y más de 70 localizaciones, casi todas ellas en exteriores.
El elenco de actores es espectacular, los personajes dentro de la película, se confunden con los del rodaje.
- Luis Tosar es Costa
- Gael García Bernales Sebastián
- Carlos Aduviri es Daniel/Hatuey
- Karra Elejalde es Colón
- Carlos Santos es Fray Bartolomé de las Casas
- Raúl Arevalo es Fraile Montesinos
- Nalwa Nimri es la Reina Isabel la Católica
Muchos tópicos en este largometraje, pero bien resueltos: Cine dentro del cine, historia dentro de la historia, drama familiar boliviano que termina en un doble final: por un lado la incapacidad literal de poder terminar el rodaje de la película y por otro lado, la cara más humana de un productor de cine que salva la vida de la hija de uno de los protagonistas de su película.
Magistrales los papeles de Luis Tosar y de Karra Ejalde, así como de Gael García Bernal.
Un buen reclamo para el comienzo del Festival y, sobre todo, para la prensa. Imprescindible para una tarde de otoño e imprescindible verla en pantalla grande.
Y continuamos hablando de Kiarostami, en concreto de Copie Conforme:
Jesús….
Copia Certificada de Abbas Kiarostami narra el encuentro entre un escritor inglés llamado James Miller, durante una visita a la Toscana donde el hombre llega para promocionar su nuevo libro, lugar donde conoce a una mujer llamada Elle, propietaria de una galería de arte quien está harta de su marido.
Durante una excursión de ambos, ella decide presentar al escritor como su esposo. El escritor sigue la broma pero conforme evoluciona la película, ambos hallan cada vez más difícil distinguir la línea entre la realidad y la ficción.
En el reparto Juliette Binoche que interpreta a Elle, fue premiada en Cannes como Mejor actriz. William Shimell en un muy flemático James Miller el escritor, y papeles menores para Jean-Claude Carrière, Agathe Natanson.
Del director: Abbas Kiarostami no sé si habrá alguien en Valladolid que no lo conozca pero por si queda alguien diré que:
Nació en Teherán en 1940. Diplomado en Bellas Artes, durante sus estudios fue pintor y diseñador de carteles de cine. Trabajó en publicidad antes de colaborar con el Instituto para el Desarrollo Intelectual de Niños y Adolescentes, donde dirigió sus primeros documentales e inició una relación muy especial con el mundo de la infancia, muy presente a lo largo de toda su filmografía.
La 38 Semana organizó un ciclo con toda su obra, inédita hasta entonces en España, y le reconoció con una Espiga de Honor. Años después, el festival proyectó su documental ‘ABC África’ en su 46ª edición, y el realizador iraní ha participado además en la Sección Oficial con ‘A través de los olivos’
(ganadora de la Espiga de Oro en la 39 Semana), ‘El sabor de las cerezas’ y ‘El viento nos llevara’, presentadas en la 42 y 43 Semana, respectivamente.
"Una familia" (In Familie) de la danesa Pernille Fischer Christensen cuenta la historia de Ditte Rheinwald - que ha sido una hija obediente y adorada toda su vida, la niña mimada de los ojos de su carismático padre. Ha sido una vida privilegiada también para la familia Rheinwald que ha construido su fortuna como maestros panaderos seleccionados por la familia real como proveedores de pan a la corona danesa. En esta saga familiar íntima y poderosa, la devoción de Ditte a su padre es puesta a prueba cuando a ella le ofrecen el trabajo de sus sueños en una galería de arte de Nueva York. . Su padre que hace poco se volvió a casar, enferma y le pide que tome las riendas del negocio familiar.
De Pernille Fischer Christensen diremos que en la niñez su madre la llevaba al cine. Con 10 años fue un cineasta, ya había visto Bertolucci, Nichols, Kurosawa, Pasolini todos los clásicos. Mientras crecía no estaba pensando "Quiero hacer películas", puesto que estaba interesada en todo tipo de arte. Poesía, danza, pintura, literatura, música. En un momento pensó que en realidad no tendría éxito cualquiera de estas formas de arte y que el arte de combinar todo esto es el cine, Después tuvo la suerte de conseguir un trabajo como asistente de director y editor y más tarde también la suerte de entrar a la Danés Filmschool donde recibió formación como directora.
La Academia del Cine premia a Rosa Maria Sardà.
La actriz recibió ayer en el Liceu la Medalla de Oro de manos de Álex de la Iglesia
Rosa Rosa María es al cine español lo que Humphrey Bogart al cine negro». Así de contundente se mostró ayer Álex de la Iglesia, presidente de la Academia del las Artes y las Ciencias Cinematográficas, durante la entrega a Rosa Maria Sardà (Barcelona, 1941) de la Medalla de Oro de la institución. Hubo más elogios como el de «alquimista» capaz de «convertir en oro todo lo negro» y «lo trágico, en cómico». Motivos más que suficientes para que la intérprete se hiciera, por fin, con uno de los principales galardones del séptimo arte en España y uno de los pocos que se le resistían.Y «contenta» se mostró la actriz por recibir el reconocimiento: «Haber vivido dignamente un oficio que elegí y tener el aprecio de mis compañeros es el éxito más grande que se puede esperar», declaró durante la ceremonia de entrega que tuvo lugar por la mañana, en el Liceu. Por la noche, el reconocimiento continuó con la cena homenaje que los colegas de profesión le ofrecieron en la sede de la Academia, en Madrid.
Sardà, que, entre otros galardones, atesora dos premios Goya como mejor actriz de reparto por Sin vergüenza (2001) y ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? (1992) y ha rodado bajo las órdenes de Fernando Trueba, Fernando Colomo, Ventura Pons, Luis García Berlanga y Pedro Almodóvar, recibió el premio por su trayectoria profesional y por su contribución a la mejora del cine español. Un cine que, dijo, «es bueno porque hace buenas películas cuando puede, cuando se producen las circunstancias necesarias, aunque eso no siempre sucede». Acerca de su carrera, confesó que no cambiaría nada, pues, según Sardà, todo está «porque es fruto del momento».
Aunque quizá hay algo que todavía no ha hecho pero le gustaría hacer: trabajar con Álex de la Iglesia, uno de los pocos directores españoles con los que todavía no ha colaborado. De aquí la respuesta de la actriz cuando el presidente de la Academia la llamó para comunicarle la concesión de la medalla: «Creía que me llamabas para ofrecerme una película», bromeó entonces Sardà.
El filme, ya estrenado, La vida empieza hoy (2010), de Laura Mañá, y la serie Divines, dirigida por su hijo Pol Mainat y aún pendiente de emisión, son sus últimos trabajos.
En la sección Banda Sonora Original. A punto ya de concluir con el alfabeto ,llegamos a la X.
XXX (Triple X con Vin Diesel y Samuel L. Jackson)
Xander Cage es un macarra amante los deportes de riesgo que será reconvertido en espía estadounidense para acabar con los maléficos planes del líder de una mafia de Europa del Este. Esta es la sinopsis de Triple X donde el musculado Vin Diesel de nuevo de la mano de Rob Cohen que le dirigió en “A todo gas”, protagonizando una película de adrenalitica condición, que pretende actualizar los procederes de James Bond, convirtiendo a Triple X en el nuevo agente secreto del siglo XXI.
La verdad es que Vin Diesel si que se acomoda a este cine moderno de acción, de objetivo claramente adolescente, con sobredosis de efectos, música a todo volumen, influenciado por los videojuegos y derivado de esta resolución visual. Todo esto con unas cuantas gotas de humor, tonalidad descerebrada, escenarios y situaciones bastante espectaculares, chicas guapas y pérfidos antagonistas. Estos son los ingredientes para lograr que triunfe la funcionalidad escapista, objetivo máximo de estos proyectos amen de contar con la elaboración de un guión competente (aquí inexistente), en el que la trama y su desarrollo mantenga un nivel de intensidad e interés adecuados y en el atractivo del personaje central de la acción, y su conexión con el espectador.
Vin Diesel no parece tomarse muy en serio su papel de héroe, lo que hace que Triple X resulte simpático en sus frenéticos y triviales embrollos.
Como ya hemos dicho antes la música es un ingrediente fundamental en este tipo de películas, y la bso de esta incluye vigorosas canciones de artistas tan potentes como Rammstein, Queens of the Stone Age, Mushroomhead, o Moby en el primer disco y mucho rap y hip hop en el segundo.
Millionaire de Queens of the Stone Age es simplemente brutal.
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